Gemeinsam ist jedoch beiden die Theorie der wirklichkeitsgetreuen Bilder, die in klassisch disziplinierter Form Dinge und Begebenheiten durch möglichste Naturnähe den Sinnen des Betrachters nahezubringen haben. Damit wird das alte Prinzip der memoria rerum gestarum aktiviert und zugleich die Brücke geschlagen zur vollendeten „Vergegenwärtigung“ der Renaissance.

John O’Donohue schafft es in seiner einzigartigen Weise, dem Leser auf die vielen Facetten, in der sich die Schönheit in unserem Leben zeigt aufmerksam zu machen. Er tut dies in einem sanften und eleganten Schreibstil, weshalb dieses Buch auch sehr gut geeignet ist, nach einem anstrengenden Arbeitstag gelesen zu werden. Auch wenn nicht alle Inhalte vielleicht die Zustimmung des Lesers treffen, so hinterlässt dieses Buch nach jedem Lesen ein angenehmes und glückliches Gefühl.

Wirklich helfen können diese Maßnahmen in den meisten Fällen allerdings nicht. 2000 bis 5000 Mal pro Woche werden die Deutschen mit Bildern von digital manipulierten Körpern konfrontiert, glaubt sie.

Auf gesellschaftliche Zusammenhänge bezogen, liegt der Schlüssel zum individuellen Glück nach Klein darin, das eigene Leben selbst in der Hand zu haben. In gesundheitsschädlichen Stress gerate, wem es an Selbstbestimmung fehlt. Die Fremdbestimmtheit des eigenen Tuns und eine erhöhte Mobbing-Gefährdung werden dafür als Ursachen angesehen.

Vielfach wird Schönheit in der Musik an Entwicklungen aus dem Spektrum der eigenen musikalischen Sozialisation festgemacht. Dem „Musikalisch-Schönen“ , das die Tonkunst verspricht, steht ein Bezug zum Geräusch entgegen, der spätestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts forciert wurde und vielfach für Verunsicherungen sorgte. Die Zwölftontechnik wurde von Theodor W. Adorno als Verweigerung von Idealen der Schönheit und Harmonie verstanden. Mit den Zusammenhängen zwischen Schönheit und Musik beschäftigt sich die Musikästhetik.

Und IQ-Tests gebe es auch, nur hätten diese eine längere Tradition. Außerdem dürfe man die Ergebnisse nicht überbewerten. „Wir befassen uns hier nur mit einem Ausschnitt“, sagt der Regensburger. „Was wir nicht messen ist die Ausstrahlung, ob einer lächelt, der Klang der Stimme, die Frisur, die Kleidung.“

Ebenso kehrte sich der zuerst republikanisch gesinnte Klassizist Schlegel 1803 am Beispiel der Wartburg den verlassenen „Höhen und Burgen“ zu, „Kunst scheint verloren“. Laut Schiller ist dieser Übergang in den Idealzustand nur möglich über das „ästhetische Spiel“ und den Genuss von echter Kunst, die weder darstellend noch repräsentativ ist. An der Wirkung der echten Kunst soll der Mensch prüfen können, ob sie echt ist und ihn durch ihren Genuss in einen ästhetischen Zustand bringt. Allerdings, so betont Schiller, müsse der Mensch auch fähig sein, sie zu empfinden.

Ein Sorgfalts- und Vollkommenheitsanspruch wird formuliert. Angemessenheit der musikalischen Mittel spielt eine besondere Rolle.